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成为书法家:你够格了吗
2020-01-11

翻阅整个书法史会发现,书法自始至终都是文人的艺术、文化的艺术。历代每一位书法家的首要身份都是文人,而书法自始至终都在靠文化供养,都在吃文化的奶。所以书法家首先务必是个文化人。 无论是古代的王羲之、王献之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、米芾、赵孟頫,还是近现代的康有为、于右任、李叔同、黄宾虹、林散之、谢无量等等我们所熟知的这些大书法家,他们无一例外都是文人,写字对于他们来讲,仅是爱好和特长,或者说仅是修身养性的一种方式。换句话讲,他们并非以书法来做为显示才能的资本,他们更看重自身的文化涵养与综合能力。只是书法史论家们有意识或无意识地把他们在书法这方面的表现给凸显化了、放大化了,从而使得后人,尤其是今人对书法的认识和理解产生了偏颇的解读。这是很不应该的。 而正因为书法家都是在文人的圈子里诞生的,那么没有文化,没有修养,没有审美,没有思想,没有品位,没有格调,也就没有资格谈书法。因此对于那些胸无点墨、腹无诗书,不通史略,不懂经学,而且常写错字、别字,甚至连一篇像样的文章都写不出来的肤浅之辈,即使字写得再怎么所谓的漂亮,那终究只是写字,而不是书法,和书法艺术没有关系,倒是和电脑体无任何区别。而这些人充其量也只是个写字匠,不是书法家。因为写字和书法终究是两码事,写字匠和书法家也终究是两类人,不在一个层次上。所以没有文化千万不要称自己是书法家。 有了文化,是个文化人还远远不够,书写的基本功要具备,也就是平常说的书写的技法技巧。而技法技巧的掌握,既需要先天的禀赋和领悟来助推,又需要后天的勤奋和努力来培养。所以没有一定的功底功力也不要称自己是书法家。 这里要进一步说明的是,对于书法来讲,书写的取向很重要。所谓的取向是指书法学习和创作的选择方向,既包括审美价值的选择,又包括技法技巧的选择。碑和帖的审美与技法,自然是不尽相同的。当然,可以取向所谓的经典,也可以取向所谓的民间,等等,不一而足,也无可厚非,正所谓萝卜白菜各有所爱,关键是如何将其吸收得深入,演绎得精彩,发挥得出色。 当然,有了技法技巧还不行,倘若做不到化境、出境,即形成不了自己独特的风貌语言,没有自己鲜明的个性特点,做不到入古而出新,最好也不要称自己是书法家。即使书写得再如何像古人,再如何接近古法,可终究不是你自己,写出来的东西充其量是个复制品。因此要食而化之,要通而变之,方可有出路。 还有最为重要的一点,便是人品要立得住。在品德上不要有缺失,至少不要有大的污点,比如叛国叛党,比如犯罪受刑,等等。举凡品行上有问题、德行上不端正的人,都将会被人所不齿和诟病,也终将会被历史所耻笑和遗弃。所以没有高尚的品行,至少是相对高尚的品行,就更加不要称自己是书法家。 此外,做为一个新时代的艺人、文人,一定要有责任,要有担当,不论是对自己,还是对家庭、对社会、对国家,责任意识和担当精神务必要具备,更要付之于行动。以自己的书法专长来做出点应有的贡献,来尽上一份绵薄之力,方才无愧于自己,无愧于家庭,无愧于社会,无愧于国家,更无愧于文人这一称尊贵的称呼。否则,你这个文人便真的是个不值一文的人,也实在是个终无大用的人。

问题:怎样看“文人书法”?

问:田英章到底是书法家还是写字匠?你是怎么认为的? 宋黄山谷论书云:“学书须要胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。若其灵府无程,正使笔墨不减元常、逸少,只是俗人尔。”明吴宽论书亦云:“今书家例能文辞,不能则望而知其笔画之俗,特一书工而已。世之学书者,如未能诗,吾未见其能书也。”书如其人,良有以也!观人鉴书,复何异乎?田英章好比一狗肉贩子,羽翼未丰之前,羞答答挂着欧体羊头,以做幌子。愿望渐大之后,改挂“田楷”或“田体”招牌继续兜售!其庞大的贩卖团伙,自然随其鼓噪:“田体”狗肉胜似羊肉!“田体”已经超越了欧体!“田体”比欧体更适合现代人欣赏!如此这般,这般如此而已!

回答:

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你的问题提的太绕了。古代没有书法家,自然没有书法家书法。古代留下的是经典书法作品和文人书法,当然还有一些无法考证的碑刻作品。

谢谢好友邀请!

古代传世的经典书法作品,一般是名门望族,或者是官员,特别是一些朝廷重臣的作品。这些名门书者或官员天资聪颖,习字刻苦,终成一代大家,又有家族名望或在朝庭为官,在世时得到社会追捧,并保留下来。如王義之 、颜真卿等。

说田英章是书法家也好,说田英章是写字匠也罢,反正田英章现在是书法界的明星了!这是公众的力量。

而文人有较高的文学素养,对文化和美学有他们的独特理解,加上他们所写文章的影响力和感召力。 虽然。他们的书法技巧不是最高的,但他们的文学作品,深受大家的喜爱,也被历史保留下来,成为现在我们说的文人书法。如李白、范仲淹等。

实际上,凡会写字的人,都可称之为“写字匠”。而真正被大众称之为“写字匠”的人,也是非常了不起的。大家试想一下,如果没有真功夫,能成为写字匠吗?

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启功先生曾经说过,什么是好字?好字,就是人们一见就想照着学,照着临的字。据了解,近年来,追捧田英章字的人,着实不少,田英章也出版了不少版本不同的字帖,而且销量很好。这说明什么呢?这说明田英章字匠的字还是深得人心的。大众愿意学田英章的字,自然有他们的道理。

韩愈、苏东坡、赵孟頫都提出过书画同源和文人书画之类认识。到了明清,董其昌、王恽及八怪等又强化了这一概念。至此书画具“文人气息”便成为评判书品、画品高下的一个标准。
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时下的田英章,对别人称他为书法家或写字匠,已经不重要了。对他来说,自己的名气已经在书界达到了无人不晓的地步,不用自己宣传和介绍,都知道田英章其人,都知道有“田楷”。“田楷”,已经成为田蕴章和田英章名片和他们二位的“无形资产”,源源不断的给“二田”创造着财富。

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称田英章为字匠,比称他为书法家强,因为田英章已经不在乎这些了。现实的情况是,多数人不知道沈鹏和张海是谁,但一提到“田楷”,就知道田英章的名字了。

具象来说,所谓的文人书或画,就是由章法构图的简散;线条细节的练达;意境气韵的高远平和等所透出的一种文化气质。抽象说,就是作者融入了儒释道和自我综合文化素养深厚度的自然流露。
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关于田英章到底是书法家、还是写字匠;说田英章的楷书是丑书也好,是美术字、活棺材也罢,这个还要由历史去检验,现在下结论,未免太早了吧!

文人书画,不一定接受过专业训练,也不大遵循固化程式,或寥寥数笔,或巧细繁复,总之无论远观近赏,深品浅玩,作者的个人面目、格调都会与之共鸣和完美
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以上为个人观点。

明代的仇英本是个“画匠”,所擅长的是色彩艳丽,饬整繁复的装饰性“匠画”,但随着后期文化素养的不断积累提升,其画作也具有了文人画的简淡、高远、精炼特征,最终位列“吴门四家”,在画史上留下了一笔。
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说明:本回答为手打原创,抄袭必究!另,图片源于网络。特此说明!

相似的,书史上留下浓重一笔的“魏碑”,多数为匠人所书刻,但其中流露朴拙纯真、雄强奇峻的气息,也为世人所重。
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田字是从欧体脱胎出来的,不错,有传统有自家风貌。应该算是书法家兼写字匠。而田氏培养的弟子就不一样了,那是十足的田字匠!

古代没有职业书法家,因而也没有“文人书法”和“书法家书法”这种名词上的称谓。但古时有些职业的“经生”或文书之类的抄写手,因而存在“文人书法”或“匠人书法”之类形容词。

那些个田粉田奴特烦人!!!亦步亦趋,奉为神灵。这些给田氏舔腚沟的人,东施教颦才丢人现眼!不能登大雅之堂。田奴们不仅丢失了自己,连你老祖宗的脸都给丢失了。。。

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如果弟子写的与老师一模一样,那是老师的失败!学古人字,走自己的路,才是正道。。。

文人书画历史上曾盛极一时,而今天书画则追求技巧、形式上的极至,不知这种流行书风是进步还是退步,还需各方家品鉴指教……!

做为肤浅的写字和业余爱好,学谁都是人生自由。但做为艺术,必须要尊重传统文化,必须要有传承,必须要有学养。

[临池管窥]谢谢阅览!

吴昌硕,晚清时期著名的国画大家,书法家,篆刻家,他曾说过这样一句话:学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。

回答:

无独有偶,齐白石也讲:学我则生,似我则亡。

谢谢千里马先生邀请!

学习老师教的方法可以,但不能写的和老师一样。倘若你是二田的孝子贤孙,可以写的一模一样。比如历史上欧阳询与欧阳通父子,米芾与米友仁父子,赵子昂父子等。

我的看法是所谓文人书法就是作者是文人,这些文人又没有把主要精力放在点画、结体、章法的钻研上,而文学艺术是相通的,他们的悟性又是很高的,所以他们的作品还是很高明的。只不过目的不在书法,甚至不合法度。

如果你天天学二田,你长的就象二田,如果你学书圣,你的字就象书圣。取法要高古,起点要高,"取法乎上",这点很重要。

李白的《上阳台帖》虽然没有书法的讲究,但王羲之未必写得出那样的珍品。见过相传唯一存世的杜甫书法,那叫一个了得!苏东坡甚至狂到“我书意造本无法,点画信手烦推求”,写出的东东却是天下第二。

假如你能将古代名家的优秀字帖融会贯通,提高综合素养,加以提炼,又有古人又有自己,岂不更美。。。

这个问题也可以反过来思考,难道王羲之、颜真卿不是非常优秀的文人吗?

非要把有血有肉有思想的活生生的人,变成田楷的复印机,有意思吗???

所以这个问题没有意义。

(本人的拙作,田奴田粉们喷吧!)